Erri de Luca

Un manœuvre au top niveau d' un monde foisonnant de vrais et faux littérateurs ,une espèce rescapée de cette colonie de parures en toc et de stars en carton-pâte .

Un nom de la littérature en marche ,dans le sillage des Camus et autres de même stature.

On peut imaginer rencontrer l'homme au coin de la rue, comme cela arrive à tout un chacun. Il a la tête de ceux dont on voudrait devenir l'ami sur le champ..allez, on prend un café sur le bord de la route ;

On sait d' autorité qu'il fait partie de ceux qui feront le voyage avec nous ,

cette secte rare ,inconnue des milieux frelatés de la presse à sensations, connue de ceux qui ne savent pas tricher ;

Ce fut certainement un beau jeune homme. Les années ont inscrit sur son visage le meilleur de l' homme ........

"Hier, j'ai vu un des mes livres entre les mains d'une femme. Elle était assise dans le métro, ses doigts serraient les pages pour les immobiliser et les tournaient délicatement. J'ai compris hier que les livres ont un sort meilleur que ceux qui les écrivent. Gardés dans les bras, emportés en voyage, peut-être sur une île du Sud ou sous une tente en montagne, fixés avec intensité par deux yeux qui feraient aussitôt baisser les miens. Oui, les livres prennent du bon temps, bien plus que ceux qui les écrivent.

... Les mots que j'ai écrits ne sont plus à moi, ils sont devenus les siens. Elles les a voulus, en pêchant justement ceux-là dans le grand bazar des livres. Elle les a payés avec de l'argent prélevé sur d'autres dépenses, en se passant d'une bouteille de vin, d'une séance de cinéma, d'un concert. Ils ont pour elle une valeur ajoutée, celle de remplacer des choses plus agréables qu'un livre. Et maintenant, là sur ses genoux, feuilletés par une légère caresse, ses cheveux retombant dessus. Les pages ainsi prises et tenues sont les siennes, beaucoup plus qu'elles n'ont été les miennes.

Je vois plutôt mes livres comme des passages, des sentiers dans un champ, que quelqu'un peut emprunter à sa guise. Et puis ils sont des objets qui finissent par mourir, brûlés, noyés dit-il dans un entretien le 6 Août 2005 au journal le Monde.

 « Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d'un coup le ciel devint rouge sang — je m'arrêtai, fatigué et m 'appuyai sur  une

une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir et la ville — mes amis continuèrent, et j'y restai, tremblant d'anxiété — je sentais un cri infini qui se passait à travers l'univers. » Munch

Selon Donald Olson, professeur d'astrophysique à l'université du Texas, ce coucher de soleil d'un rouge flamboyant, était vraisemblablement provoqué par les cendres émises lors de l'explosion du volcan Krakatoa en 1883.

  Dans le très célèbre tableau de Munch :

La toile est assourdissante ,

pourtant "le cri " est  un  titre est parfaitement inadapté à ce tableau parce que le personnage est partiellement mort :

son visage n 'est pas humain, mais informe , c'est la pharaonique menace du dépérissement de son corps physique qui est exhibée, la bouche ouverte des morts en devenir .

Le personnage est à la vertical , mais à moitié vivant ,sur la même passerelle que les deux humains du tableau , mais dans une fausse perspective , habillés de vêtement d' époque ,et qui, apparemment s' éloignent du personnage en forme de linceul.

Il arrive aussi qu'on parle d'ondes gamma qui se situeraient au-dessus de 30 ou 35 Hz et qui témoigneraient d'une grande activité cérébrale, comme pendant les processus créatifs .

Or les deux tiers de la surface du tableau sont occupés par ces amorces de cercles et de fluctuations d e méandres horizontales .

Le mot terreur est le maitre mot du tableau .

Les ondes partent de ses deux oreilles, donc c'est lui qui émet ces ondes ,lui qui est représenté dans un état déjà fantomatique , inclue dans la partie bleu nuit du tableau .

, c 'est lui , Munch , que nous voyons au scanneur ,perdu dans la souffrance de son humanité ;

Après tout , je suis un peintre

Pour analyser la peinture, il faudrait une démarche qui résiste au discours, une démarche qui saurait reconnaître les indices irréductibles à l'ordre du signe, Elle ne se lierait à aucun parcours, narratif ou autre, à aucun inventaire, à aucun texte pictural supposé redoubler le texte littéraire

Pourtant , moi, Raffaelle ,

j 'éprouve le besoin de soumettre un texte à certains de mes tableaux

-est-ce encore une autre façon de tomber en pièces chaque fois?

"Platon

évoque la khôra dans le Timée.

C'est le lieu limitrophe de l'extériorité absolue, de l'espacement abstrait.

Il est aux confins du désert.

Il résiste de l'intérieur et de l'extérieur à l'île gréco-abrahamique depuis laquelle nous parlons, d'où sont mis en jeu les concepts hégémoniques : droit, nationalité, subjectivité, souveraineté.

"Khora est sans âge, sans histoire, plus "ancien" que toutes les oppositions, impassible et hétérogène à toute révélation.

Sans foi ni loi, c'est un lieu d'une résistance infinie. "

Comment décrire Khôra? Dans le Timée, Platon empile les fictions. La khôra est en situation, en acte. C'est un lieu où le mouvement prend place. Il se sert d'images : mère, nourrice, porte-empreinte, réceptacle. Comment transformer une peinture (graphès) en être vivant, animé, agissant avec son corps? Comment mettre en marche les représentations mortes des peintres, des sophistes ou des poètes? Il faut une sortie hors de soi, un excès, une autre fiction graphique qui redouble la première, une violence, une guerre. Il faut passer aux événements réels, s'éloigner du simulacre, au risque de tenir un discours orphelin ou bâtard. Il faut oeuvrer, ouvrer, revenir au début (la khôra, c'est-à-dire le rien) pour aller au-delà (toujours le rien).

L"art est le lieu du monde réalisé par la plus grande valeur de l 'artiste :son aptitude à être partout en même temps analogie menée de front avec une variance réalisée par des moments de mutisme de l 'âme  ,

management vertueux de la partie  négociable et   murie de son vécu

et de sa dramatique manie de se savoir magistralement unie à un petit christ disparu.