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Mes dons de communicant sont mis en question par la voracité des bloggers , due à un mot magique dans le dernier billet , le mot ramification de la pensée humaine dans le monde de l 'amitié entre les peuples et la vertu à se soumettre aux exigences de la méritocratie.

Hirsi Ali a été ma liaison entre le rêve et le monde de la réalité des hommes murés dans l ' ignorance des artistes et des femmes de la moyenne orientale rive du Jourdain.

Je suis donc en mesure de leur faire savoir combien un rameur de la partie du monde occidental contemple le mot liberté.

Par un exemple de ma vision d'artiste je peux en magnifier le sens .

Être un artiste en occident est un atout de première nécessité pour assurer à l 'art un complément de magie et de probité.

Être un gérant du temps et de l 'espace est un luxe dans la marée du 21 e siècle .

Ne marcher qu 'à l 'amitié et au modèle du marivaudage des romanichels de bonne compagnie est encore le plus sûr moyen de ne pas mariner dans la sauce républicaine de monsieur - tout - le- monde .

Je suis un artiste et je vais le développer en quelques notes de jour en jour .

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Ma façon de voir un tableau est de balayer d' un regard toute

l 'exposition et seulement après,

je me concentre sur un sommet de la collection ;

Je suis là confronté là, à un périlleux exercice ,être en même temps branché et coupé de la magie de la toile au sens propre et fi­guré grâce à la technologie du web.

Dans ce tableau choisi par "Le Monde ",mes agents de navigation de la toile me portent à ne voir que deux grosses mamelles et monstrueusement un seul pied ,ce qui est un répartition de la vi­sion d' un corps sans autre membre que ces deux portions de la femme en partie dessinée puis partagée et extraordinairement re­constituée , corps perdu et retrouvé , lost and fund , permettant à l'artiste de donner dans la surface partielle d'un organisme hu­main ,les détails qui seront les horreurs de la cruauté . Menus dé­tails enfantés dans une réalité crue de l ' univers de la sexualité nip­pone .

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Ce tableau est -il une œuvre d'art pour autant ?

Impératif de concevoir le vocable "œuvre d' art " avec celui de "art brut "

Je peux dire que ce tableau est un pari du mot Art , un barrage du mot artiste .

Un artiste est  un rameau de l 'art .

Maintenant , le mérite de cet artiste dans cette exposition

est une toute petite magie par rapport aux artistes nippons du 18 siècle venus perpétuer la muse des corps perdant et retrouvant la grâce des femmes et des hommes pendant le moment crucial de l ' orgasme .

Le texte  qui  suit  est  l e produit très  élaboré  d'un haut commissaire  de cet exposition  puisque  il s'agit de  Monsieur Eric  de Chassey  soi-même, successeur  de  Mr  F.Mitterand à la Villa Medicis  à Rome.

Au risque de me perdre,  sachez  que je n 'ai  comme  , il est dit   plus bas , par  ce  présentateur  inspiré ,  je n 'ai  pas  vu  "ces oeuvres  donner  leur   maximum",et trouvé  son discours  galimatieux , mais  c'était  , au risque  de me perdre .

Amateurs  d'art , soyez  priés de  prendre  connaissance  du  lien vocal  link

L'exposition « La Pesanteur et la Grâce » présente le travail de cinq artistes internationaux : Marthe Wéry, Callum Innes, Georges Tony Stoll, Emmanuel Van der Meulen et Emanuele Becheri.

Tous ont choisi l'abstraction comme logique de non-représentation : leurs oeuvres ne sont pas déterminées par avance, mais naissent de la manipulation des matériaux bruts. Elles sont le résultat final d'une situation où l'artiste a abandonné ses savoir-faire, pour laisser aux matériaux eux-mêmes le premier rôle.

Peinture, construction, sculpture, chaque oeuvre proposée au public procède ainsi, selon ses modalités propres, de la conscience que la grâce ne s’atteint pas par une volonté héroïque mais par la soumission humble aux nécessités de la pesanteur. Pour le dire avec les mots de la philosophe Simone Weil - dont un ouvrage a inspiré le titre de l’exposition - «Monter en abaissant. Il ne nous est peut-être donné de monter qu’ainsi».

Matérialité et spiritualité.

Si le titre de l’exposition est emprunté à une collection posthume des oeuvres de Simone Weil, c’est bien parce que les oeuvres des artistes rassemblés procèdent toutes, chacune selon ses modalités propres, de la conscience que la grâce ne s’atteint pas par une volonté héroïque mais par la soumission humble aux nécessités de la pesanteur. Ce que Simone Weil appelait « l’effet de levier » : « Monter en abaissant. Il ne nous est peut-être donné de monter qu’ainsi ».

L’exposition « La Pesanteur et la Grâce » rassemble en effet, des artistes qui créent des oeuvres induisant un état spirituel chez ceux qui les reçoivent. Le caractère spiritualisant des oeuvres tient au fait que les images créées ne sont pas déterminées par avance mais naissent de la manipulation des matériaux bruts pour provoquer un effet sur le spectateur, le faire accéder à la dimension spirituelle sans l’avoir par avance déterminé.

Il s’agit pour eux de poser devant le spectateur une matérialité élémentaire, très élémentaire, et de donner à sentir l’oeuvre en cours, la création à venir. Pour tous, le contenu se dévoile, s’ouvre dans la fabrication elle-même, une fabrication qui n’implique pas de savoir-faire mais une espèce de dépossession, de déprise de la maîtrise, d’abondon, de manière à se mettre en retrait pour que ce soient les oeuvres elles-mêmes qui se fassent, comme si elles pouvaient se faire d’elles-mêmes.

« Ce qui reste à voir c’est ce moment très précis, très fragile, très difficile à saisir, où la création se met à exister ; ce moment très précis et très fragile où l’on passe de rien du tout à quelque chose qui n’est pas encore défini, quelque chose qui n’est pas encore grand-chose, mais qui est juste ce moment ce basculement ».

Éric de Chassey.

Toutes les traditions spirituelles mettent l’accent sur le fait que le fondement de l’exercice spirituel repose sur la capacité à sentir ce moment du passage du rien à quelque chose.

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Ravi de monter sur cette page, le" mourir et vivre "du comte des magiques escalades de noms célèbres en art et en peinture depuis le début jusqu ' à la fin de sa vie .

Leo Castelli fut le plus raffiné des jeunes grands visionnaires de la première moitié du 20e siècle .

Un homme venu d' un monde véritablement englouti par la marée barbare nazisme.

Le ramage des artistes tous azimuts venus le solliciter

n 'a jamais été repoussé par ce magnat de la galanterie.

Le mur des lamentations des uns a été le mur des miracles des autres .

Petit de taille ,extrême grand dénicheur de génies , vénitien de renommée mondiale, il fut le montreur de génie de New-York.

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Il est très difficile de regarder un film sans en être marqué à vie ou à contre - vie .

Ce que je pense du blog de P. Assouline est une projection

d' alchimie.

Sans être complètement grisé, sans être complètement assujetti à la page de P.Assouline, je me partage entre la joyeuse décou­verte et le non -paraître dans mon blog de littérature appliquée à l 'art de l ' image et des lettres de mes passades de jour en jour plus sé­lectives .

Aujourd ' hui la page de P.Assouline sur William Somerset Maugham est un éclatant pari de" venite e confier "dans le monde du ba­lancier des véritables itinéraires littéraires .

Peu de mots aussi évocateurs de l ' œuvre de Somerset Maugham pour dire la vertu des ennuyeux textes des uns et d es autre ve­nus en leur temps peser sur le romancier pratiquement enseveli par l 'amateurisme d' une obstination honorable , certes mais em­murée par un manque de talent critique .

P.Assouline a ,en quelques phrases pétries de joies et de rêves plus enthousiastes et enveloppées de poésie les unes que les autres ,pérenniser le monumental piège de la méga philosophie du roman de la vie dans l 'œuvre de S.Maugham